Amaury Réot / Saïef Remmide / Imad Nefti / Kader Hamza / FafaPunk / Speaker B
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Son amour pour le mouvement, hérité de son père professeur de Taiji Quan, Amaury débute la danse hip-hop en autodidacte. C'est d'abord dans des battles qu'il s'affirmera avec le crew Alliance avec qui il deviendra champion d'Europe, et sera invité des USA au Japon en passant par La Corée et le Canada.
Ouvert et curieux, passionné par la liberté que propose le hip-hop il continue à nourrir sa pratique corporelle à travers les enseignements en danse contemporaine du TDMI (Théâtre Danse Musique Image) et ceux du Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse (Formation Extension). Danseur et interprète pour des compagnies de renommée en Suisse et en France: Alias, Cie Jozsef Trefeli, Malka. Il tourne entre autres avec les pièces "Sideways Rain", "Jetuilnousvousils", "Antes" et "Islands" de la compagnie Alias, il devient assistant du Chorégraphe Guillerme Bothelo pour la recréation du spectacle "Sideways Rain" en Pologne. Il cultive le sens de l'écriture chorégraphique et crée "A corps Ouvert" cie Alliance, "Lalala, folie quotidiennes" pour des danseurs en formation à Château Rouge à Annemasse et le duo "Down the rabbit hole" pièce soutenue par la festival Antigel à Genève. Sa passion pour le hip-hop il l'exprime maintenant avec le collectif Un Autre Angle de Rue qui lui permet de créer plusieurs performance croisant les disciplines graphique, poétique et chorégraphique, ainsi que dernièrement L'Expérience Battle : un spectacle entre laboratoire de recherche chorégraphique et battle de danse hip-hop traditionnel. |
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Saief Remmide
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Si Saief Remmide débute la danse par le Hip-Hop, il n’en reste pas moins continuellement en contact avec d’autres formes d’art du geste qu’il l’inspirent, et finit rapidement par trouver une approche qui lui est propre. Ses différents voyages lui ont permis de se former dans certaines techniques de danse contemporaine au côté de David Zambrano (Flying Low, Passing Though), Damien Jalet et d’autres danseurs de la Cie Eastman – Sidi Larbi Cherkaoui puis de participer à leurs petites performances. Actuellement il est danseur et interprète pour des Cies internationales comme le CCN de Créteil / Cie Kafig (spectacle : « YoGeeTi ») et le CCN2 de Grenoble / Rachid Ouramdane (spectacles «Tenir Le Temps» et «Polices !»). Il est présent sur plusieurs projets du collectif Un Autre Angle De Rue et développe actuellement son propre projet « NaKaMa »
Aujourd’hui, Il porte un autre regard sur les danses dites « urbaines » et cherche à favorisant les rencontres pluridisciplinaires, les échanges et les reflexions autour du geste dansé. Sa démarche chorégraphique est orienté par une recherche du Lien ... Le projet NaKaMa s’incris dans ce processus. « Dans la danse il y a un vrai enjeu universaliste car on écrit la danse pour des corps qui sont différents, provenant souvent d’autres cultures, il y a donc ici une adaptation à l’autre, un échange et un dialogue avec l’autre qui m’intéresse . Je me dirige là où la danse est en lien avec les individus; où l’on recherche et on aborde des manières d’échanger corporellement, de se manipuler en permettant d’aller se toucher, de se rassembler et ce malgré toutes nos distances. J’aimerais mélanger les différentes couleurs qui nous composent, à partir de plusieurs nuances chromatiques différentes, peut être créer une nouvelle couleur. Construire des ponts et trouver un langage partagé avec autrui en nous réunissant autour de ce que l’on a en commun : notre humanité » |
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Autodidacte est le mot qui définit le mieux le parcours d’Imad. Il fait partie de la première génération de danseurs hip-hop en Haute-Savoie, ouvrant la voie pour les générations futures.
Il a dès ses débuts une conscience particulière de la transmission avec l’envie de partager son intuition sur ce qu’est la danse hip-hop. Parallèlement, il choisit d’orienter ses études vers l’architecture. Son ouverture sur toutes les formes d'art associée à son énorme capacité d'analyse et d'observation lui ont permis de créer des outils de création avec lesquels il s'exprime dans tous les corps de métiers qu'il exerce. Aujourd’hui, il a développe une pédagogie tirée d'une étude fondamentale de la danse hip-hop et l’enseigne aux CRR (Conservatoire à Rayonnement Régional) d’Annecy et de Chambéry. Il exerce également le rôle de scénographe et d’assistant à la création pour les compagnies Tenseï, Anothaï et Un Autre Angle de Rue; on le retrouve sur de nombreuses collaborations avec, entre autre, Sébastien Boucher, Amaury Réot et Olivier Lefrançois. On peut encore retrouver Imad en tant que Designer indépendant sous le nom Niia. Imad est un artiste multidisciplinaire qui continue d’affiner ses outils de création et reste ouvert à toutes sortes de propositions, tout en ayant un ancrage profond dans la danse hip-hop et sa transmission. |
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photo @ Kevin Le Roch
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"FafaPunk"
Fabrice Daboni Slammeur |
C’est au cours de son adolescence que Fafapunk se passionne pour la poésie urbaine.
Diplômé en tant qu'éducateur spécialisé avant de devenir artiste, c'est inspiré par MC Solaar qu'il développe son art en utilisant l'écriture comme moyen d'expression pour les autres. Touché par les difficultés que les individus surmontent, ses thèmes tournent autour de situations sociales complexes (violence conjugale, abandon, perte d’estime de soi) mais aussi des victoires de chacun (naturalisation, métissage, amour). En solo dans un premier temps sa rencontre avec le compositeur Rémy Tchangodeï débute sa carrière sur scène. Il donne à la fois des ateliers slam en milieux spécifiques (scolaire, handicap, pénitencier, maison de retraite…), des slam session et son spectacle/concert Piano/Voix/BeatBox. Toujours à la recherche de douceur dans le texte, il joue également sur la rythmique des mots et propose des performances de « SlamBeatBox » qui rendent propre à lui un flow atypique. Il a eu la chance de faire des premières parties d’artistes aux horizons variés: Grand Corps Malade, Kev Adams, Olivia Ruiz, Omar Souleyman, La Canaille, Karimouche, Taïro… La poésie urbaine l’amène même à travailler aux côtés d’une autre discipline, la danse. C'est ainsi qu'il rencontre Amaury Réot, la rencontre crée une pièce appelée "mes mots", leur collaboration continue sur différents projets au sein du collectif UAAR, mêlant poésie et danse jusqu'à la création de l'Expérience Battle où FafaPunk incarnera le Maître de Cérémonie. Parallèlement, il travaille avec d'autres chorégraphes tels que Mourad Merzouki pour la biennale de la danse 2014-2016, Wayne Barbaste pour Nobody’s Game, ou Cisco Aznar pour Grosso modo à la flux school. http://www.fafapunk.com |
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Julien Paplomatas aKa Speaker B découvre et pratique le didgeridoo et lespercussions, avant d’être envoûté par les prestations du beatboxer Razel.
Depuis 2000, il crée ses propres morceaux en reprenant des classiques du Hip Hop, puis grâce à sa technique s’ouvre à la musique ragga, rock, salsa, electro, house. De casting en casting entre Paris et Bruxelles, Il participe au festival Urban Peace(stade de France), et fait même une démonstration aux cotés de Frederic Diefenthaldans le film « voisins voisines » de Malik Chibane. Il écume les scènes de la région Rhône Alpes puis s’exporte en Suisse et se produit dans plusieurs formations musicales. Il est vice champion de Suisse en 2013 et champion Suisse en tag team en 2014 Soucieux de partager son art, conformément aux valeurs que véhicule la cultureHip Hop, Speaker B se consacre aussi à la transmission de la pratique du Beatbox à travers des cours et des stages. Speaker B est l’un capable de reproduire en simultané les différents instruments d’une chanson uniquement grâce à sa bouche, sa technique laisse souvent les gens perplexes. Projets: Oniisan Petits Ragots de Mauvais Genres - Cie Sylvie Santi Les Gens d’en Face - spectacle SpeakerB & Fafapunk Crazy Box Deen bee Air’Box Shaolin beat Masterz Swiss Masters |
